時代と共に移り変わるファッションと、それに伴う色の流行。

現代のようにマスメディアやSNSが無い時代は、一体どのような理由で、ある色が好まれたり、避けられたりしたのでしょうか。

今回はこの問いに迫るため、中世ヨーロッパの色彩に関する文化的背景を調べてみました。

今は人気のあの色も、当時は不人気

画像：フィリップ・ポーの墓 wiki c Titlutin

色の手始めといえば、まず白と黒。

15世紀前半ヨーロッパ各国で紋章官を務めたシシルが記した『色彩の紋章』によれば、白は当時から「美しさと歓び」の源であると捉えられていました。これは現代の私たちが持つ白の清廉なイメージとも結びつきやすいことでしょう。

そして対極の黒はと言うと、他のどの色よりも明るさに欠けることから「悲しみ」を意味し、「もっとも低く卑しい色」とまで捉えられていました。

そしてこの「悲しみ」の感情は「怒り」と共に、避けるべき対象とされており、現代の私たちが感じるネガティブさよりも一層激しいもので、「悪徳」とさえ説かれていたのです。

画像：ジャック・ド・ララン(1421–1453) public domain

例えばブルゴーニュ公に仕えていた騎士ジャック・ラランの記録には、怒りは「罪」であり、悲しさは怒りの源にもなりえるため、避けることべきとの訓戒が残されています。

「怒りと悲しみ」は強く忌避すべき感情であり、そこに結び付けられる黒は、清貧と簡素をモットーとした修道士が着る以外は、忌み嫌われる色だったのです。

意外な色が嫌われものに

画像 : ユダの接吻 （Judas Kiss）public domain

ビタミンCが豊富な柑橘類を思わせ、鮮やかで健康的な印象から「ビタミンカラー」とも呼ばれる黄色。

現代では明るく陽気な色として親しまれていますが、この色の解釈は時代や地域によって大きく異なってきました。

たとえば、中国では「黄河」や「黄帝」という言葉に見られるように、黄色は尊いものとして捉えられ、隋以降は天子が着用する「黄袍」として権威を象徴しました。この中国文化の影響を受けた日本でも、天皇は「麴塵袍（きくじんのほう）」、皇太子は「黄丹袍（おうにのほう）」といった黄色を含む衣装を身にまとっていました。

一方、ヨーロッパでは中世から近代にかけて、黄色は「犯罪者や蔑視の象徴」とされていました。

1215年の第四回ラテラノ公会議では、反ユダヤ政策の一環として、ユダヤ人に黄色の目印をつけるよう命じられます。この慣習は後にナチス政権下で復活し、ユダヤ人は黒縁の黄色い六芒星を強制的に身につけさせられました。

こうした黄色に対する否定的な扱いは、イエスを裏切ったとされるユダの着ていた黄色の服に由来するとも考えられており、そこから負のイメージが広まったとされています。

柄にも忌み嫌われるものがある

ナチス政権下でユダヤ人が強いられたものには、強制収容所で用いられた黄色と黒の縦縞のユニフォームもあります。

画像 : ザクセンハウゼン強制収容所に収容されていた人の服。左下にバッジがある wiki cc Sarah Ewart

1995年には、ある日本人デザイナーが黄色と黒のパジャマ風デザインをファッションショーで発表し、大きな批判を受けて撤回を余儀なくされました。

中世から続く、色や柄への否定的な印象が、現代にまで暗い影を落としている例と言えます。

現在は一般的で親しまれる縞模様も、中世ヨーロッパでは異なる意味を持っていました。

「多色を用いることは品がなく気まぐれな印象を与え、縞柄は身持ちの悪さを示す」と考えられていたのです。
この事から、縞柄は娼婦の印にも用いられていました。

12世紀ごろまでは、街中で客引きをする女性は問題視されていませんでしたが、13世紀後半になると、こうした女性たちが社会から排除される風潮が強まります。

そこでユダヤ人の黄色と同様に、蔑視の印として娼婦に身に着けさせたのが縞模様だったのです。

画像：『悔悛するマグダラのマリア』(1565年頃、ティツィアーノ・ヴェチェッリオ画) public domain

この売春する者を縞で示すことは、絵画上でも習慣として残ることになります。

たとえばティツィアーノの16世紀の作品『悔悛するマグダラのマリア』では、イエスに従った女性マグダラのマリアが、腕と腰に縞模様のショールをまとっている姿が描かれています。

嫌われカラーがトップモードに

色や模様から受ける印象が、時代や地域によって大きく異なることは先述しましたが、その中でも特に変化が顕著だったのが「黒」です。

中世では黒は「醜悪で邪悪な色」とされていましたが、14世紀末頃からそのイメージが変わり始めます。

王侯貴族が黒い衣装を身にまとうようになると、黒は「高潔な心と飾らない態度」を表す色とされ、男性の理想的な姿として美しいと評価され、流行するようになったのです。この飾り気のなさは修道服にも通じるもので、高貴な印象が加わりました。

さらに15世紀になると、黒が表す「悲しみ」の感情に対しても肯定的な評価が与えられるようになります。

つまり、悲しみに身をよじったり、それに耐える姿が美と結び付けられていったのです。

画像：『善良公フィリップ3世』(1450年頃、ロヒール・ファン・デル・ウェイデン画) public domain

たとえば、故人を悼む黒衣の泣き人たちが悲壮感を盛り上げるルーヴル美術館蔵のフィリップ・ポーの墓や、父を惨殺された後、喪服を着続けたフィリップ善良公の洗練された肖像画は、その証左であるとも言えます。

こうして中世ヨーロッパを例に色の評価の変遷をたどると、どの色や柄模様にも等しく美しさが認められる時代を迎えられたことは、とても貴重で喜ばしいことだと感じられるのではないでしょうか。

参考文献：『色で読む中世ヨーロッパ』徳井淑子/著
文 / 草の実堂編集部